Ils ont regardé

C'est l'évidence : cette peinture-là est indifférente au tintamarre de l'actualité. Elle va paisiblement à contre-courant de la mode, des écoles, de notre quotidienneté hâtive. Et même à contre-courant du monde raisonnable.

Elle témoigne. En même temps, elle reste « un mystère en soi car elle dit mieux que nous ce que nous songions (et ce que nous ne songions pas) à dire » ! Ce que Gabriel Germain a écrit de la création artistique en général — mieux dire ce à quoi l'on songe et, même, ce à quoi on n'avait pas songé — s'applique en effet très bien à l'œuvre de Geneviève Van der Wielen : nouveauté, étrangeté, cohérence.

Cette peinture-là est donc une proposition à lire lentement. À méditer.

Car elle est un obstacle qui fait trébucher notre raison raisonnante, qui trouble nos limites. Voilà son vrai scandale.

Acide, sans exaltation furieuse, sans amertume sombre, dans la pétulance d'un mépris joyeux, avec une férocité solaire, s'épanouit l'éclatante fleur carnivore et vénéneuse, le sarcasme torrentiel qui n'épargne rien ni personne, en toiles acides où l'originalité de la composition, l'étrangeté penchée des perspectives, l'audace insolente du coloris, tout contribue en une maîtrise superbe à dérouter, désarçonner, enthousiasmer enfin pour le coup si bien porté.

L'univers soudain démasqué des idées reçues se désordonne savamment sous l'implacable lucidité d'un pinceau précis qui sait le juste chemin clair de la cruauté, efficace, inexorable comme le fil lumineux du scalpel.

Peinture douce-amère, clin d'œil contrastant, déconcertant sur papier glacé ironico-tragique comme un bonbon menthol qui attaque l'émail.

Bref, une vérité frappante… un tracé qui pénètre l'intimité des êtres, des lieux.

Et que dire de la face cachée, bal masqué, double vérité et ambiguïté des jumelles. L'innocence acérée, dévoilée, présumée d'une pré-post enfance contemporaine qui fomente le désir de l'ange, l'épopée du Saint-Sébastien, le temps moderne du Walkman.

Par-delà une forme influencée par les Balthus ou Lindner avec une touche de verve fellinienne, la démarche de Geneviève Van der Wielen s'avérera, pour le fond, plus qu'hyperréaliste en sa saisie crue de vérités pas toujours bonnes à dire, si haut surtout, aux « honnêtes gens » ; à coup sûr elle dérangera et suscitera digne désapprobation et vertueuse répugnance chez le médiocre béatement « encoconné » dans les langes rances de la bienséance et des certitudes blettes.

Une peinture miroir qui révélera impitoyablement plus sur le spectateur que sur la peinture !

Dans cette peinture virulente, rien de féministe cependant, pas de cris ni de revendications absurdes, rien que des constats énoncés sur un mode semi-surréaliste et semi-symbolique.

Des œuvres travaillées avec force et qui se gaussent des hypocrisies humaines tout en amenant un sourire ironique chez le visiteur.

Avec une réelle maîtrise de l'exécution, ses histoires sont de vérité crue dites avec la crudité des couleurs, entre hyperréalisme et surréel.

Bien que sa préoccupation essentielle, permanente, reste une recherche certaine de la forme, de l'harmonie, l'état d'esprit de l'artiste, du moment présent, passe, se libère à travers la toile.

De par cette démarche « figurative » et « narrative », ce travail demeure classique. En fait, on retrouve ici la fonction libératrice, voire cathartique, de la toile.

Les personnages présentés au sein des différents tableaux sont littéralement mis en scène en vue d'un quelconque drame. Ils finissent par aboutir, indubitablement, comme mus intérieurement, à un expressionnisme tragique, théâtral, et avant tout émouvant.

Le dénouement est-il proche ?

Enfin, un tel foisonnement de couleurs vives, diverses, augmente encore le volume, l'intensité des compositions. Le plaisir « plastique » est total.

Je ne pourrais jamais vous l'écrire, car l'image dépasse l'outrance des fantasmes.

Déshabillée au carrefour des promenades, la couleur cache à l'intérieur, à l'extérieur et met en disponible les traces du désir.

Si la présence des tableaux trouble, c'est qu'elle entre dans les traverses des portes et des fenêtres.

Jamais la gueule du voyeur n'a été aussi inondée de forces en formes. Tout devient limpide, au point de fourvoyer les dissidences.

Avez-vous vu de quoi il retourne ? Regardez avant de voir.

Mystérieusement démodée, ambiguë et réaliste fantastique, dessinatrice minutieuse, Geneviève Van der Wielen ne joue pas les subtilités de la palette. Au contraire elle hausse la couleur, l'enserre dans un dessin précis, affectionne les atmosphères de huis clos un peu théâtraux.

Que va-t-il se passer ? Ces rencontres se termineront-elles en éclats de rire, en joutes amoureuses ou en bain de sang ?

La tragédie frappe à la porte du comique. Une grande part de l'ambiguïté qui baigne ces tableaux procède de cet état précaire d'équilibre entre la cruauté et la dérision.

Elle vous explique qu'elle part sans idée préconçue, qu'elle ne sait pas où elle va, qu'elle suit le moment vécu et qu'elle est très inquiète : ce qui est bon signe.

Tout semble mis en place pour une mise en scène complètement cadenassée par son auteur. Mais c'est là méconnaître le pouvoir subversif de l'humour par lequel l'artiste ouvre son œuvre à l'autre.

Autant dire que parfois c'est dur, toujours fort et fragile à la fois.

Geneviève Van der Wielen, une artiste liégeoise au talent assurément original, qui pratique de manière fort personnelle diverses techniques : huile, acrylique, pastel, dessin, ainsi que le monotype linéaire en noir et blanc qui, dit-elle, donne au dessin beaucoup de souplesse et de douceur.

On se trouve ainsi devant une constante de l'œuvre de Geneviève Van der Wielen, alors qu'à première vue sa peinture peut paraître très violente. Il est évident que des thèmes comme ceux de « la corrida » orientent d'abord le regard dans cette direction, mais très vite on se rend compte qu'il y a dans la plupart des compositions de cette artiste une recherche fondamentale et la tendresse sans fausse pudeur, mais avec un graphisme, des couleurs et un esprit sans concession.